Оригинальное название этого урока не отражает, ровным счётом, ничего для понимания его сути. Ну, что ж, попробую объяснить. С помощью предложенной техники Вы сможете выделить главный объект съёмки, переведя почти весь фон в белый цвет. Автор говорит, что фон для обработки желательно иметь очень светлый, но, как показала практика, это совсем не обязательно. Этот способ даёт очень выразительный результат и может с успехом и довольно широко применяться. Мне, во всяком случае, понравилось, а Вы на форуме можете посмотреть парочку примеров и решить - надо Вам это или нет (почему-то мне кажется, что надо).
И ещё: урок переводился с испанского и интерфейс Фотошоп-а был тоже испанский, поэтому возможны некоторые неточности в названиях инструментов. Чтобы уменьшить эти неточности, в каждый пункт я добавил альтернативный вариант перевода (не моего - нашёл).
Лето не за горами, на пороге оно. Надо готовиться к нему не только обновляя гардероб и срочно садясь на диету перед предстоящим ношением купальника, но и освоением "летних" техник обработки и оформления фотографий. В этом уроке мы будем учиться комбинировать несколько картин, помещать различные объекты в траву, исправлять цвета и улучшать качество картины. Мы будем также использовать маски слоев, оживлять волосы, создавать тени и изменять цвет глаз. Одним словом, разными приёмами создавать радостное летнее настроение. И всё это достаточно просто сделать, и пояснения очень доходчивы. А чтобы совсем облегчить Вам жизнь, кисти, использованные в уроке, добавлены в архив. Итак, берём девушку и... Учимся, что с ней можно сделать летом (в Фотошопе, конечно же).
Довольно интересная техника портретной обработки. Наверное, всё же не для женского портрета, хотя, когда-то и там может пригодиться... А глаза-то, ну, точнее глаз, как заблестел... В общем, совсем не плохо по технике, хотя, перевод мог бы быть и получше...
Работая в Photoshop, достаточно часто бывают ситуации, когда хочется записать неожиданно появившуюся идею. Конечно, это в первую очередь, относится к профессионалам, которые работают над каким-нибудь проектом не 15-20 минут, а возвращаются к нему на протяжении долгого времени. Но стоит ли тянуться за ручкой с бумагой, если в Photoshop имеются два инструмента, позволяющих присоединять к изображению произвольные заметки в звуковой, либо текстовой форме. Я не профессионал, поэтому, если честно, никогда этими инструментами не пользовался, да и знал о них чисто теоретически и понаслышке, т.е., по сути, не знал. А вдруг надо будет ? Рассмотрим эти два полезных (а для кого-то, может быть, и необходимых) инструмента; отдохнём от ретуши и коллажирования.
Этот небольшой урок покажет Вам, как создать пейзаж в Фотошопе. Да-да, именно создавать, а не редактировать. А поскольку не все из нас являются Шишкиными, Левитанами и Суриковыми, то и рисовать будем не обычными кистями для художников, а кистями для Фотошоп. Для этой цели в архив добавлен великолепный набор пейзажных (и не только) кистей от известного американского художника Боба Росса (Bob Ross). Устанавливайте кисти в программу и начинайте наслаждаться рисованием. А как - смотрим в уроке. Это не сложно, а результат, при наличии определённого художественного вкуса, может удивить и Вас самих, не говоря уже о знакомых, которым Вы рискнёте показать свои работы. Чтобы не ездить на натуру с ноутбуком вместо этюдника, в качестве оной (натуры) можно использовать фотографии или репродукции пейзажей (ведь не все же из нас Айвазовские, чтобы море, во всех его проявлениях, по памяти рисовать).
Набор кистей я добавил в архив к уроку, но помните, что Вы можете и не останавливаться именно и только на этом паке - т.н. "природных" кистей очень и очень много. И ещё одно замечание: все объекты создавайте на новых слоях.
Или малину из лягушки (вечный спор пессимистов и оптимистов о том коньяк ли пахнет клопами или клопы коньяком). Как ни называйте, а урок весёлый, довольно простой и эффектный по результату. А, если Вы вдруг вспомнили, что помимо малины в природе существуют клубника, ежевика, виноград..., а помимо лягушек, всякие там мыши, ящерицы, воробьи..., то урок Вам понравится ещё больше. В уроке даны только основные шаги, пропущены описания манипуляций по создания масок и корректирующих слоев. Плохо это, конечно, слегка поленился автор; но, с другой стороны, урок-то у нас далеко не первый, сколько раз всё это описано и объяснено было в других уроках. Так что справимся, я уверен. Итак, учимся !
В этом уроке рассказано, как создавалась данная работа. Урок, к сожалению, не дает подробного описания действий (не такой уж он и разжёванный, хотя и пошаговый), поэтому я и не спешил его выкладывать, но после вчерашнего базового урока по коллажированию, те, кто прочёл его, вполне разберутся что здесь к чему и как... А результат, полученный автором, на мой взгляд, просто великолепен.
Перед тем как Вы приступите к уроку, Вам надо подготовить некоторые вещи: во первых, это кисточки клякс и различных пятен, а во-вторых - солнце (ну или какое либо свечение). Всё это несложно найти, ну, или вместо солнца скачать кисти свечения (не обижайтесь, но в этот раз их в архиве нет). Итак, подбираем фотографию девушки (я уверен, что это Ваша Дама сердца) и ... Учимся, творим и дарим Ей, созданный Вами, шедевр !
Это урок для новичков в коллажировании. Но, уверяю Вас, "новичками" автор называет всех непрофессиональных фотошоп-мастеров, поэтому даже для продвинутых пользователей найдётся много полезного и нового. Урок, в первую очередь, посвящён основам коллажирования и подбору базовых цветов. Так же активно используется маска слоя, позволяющая многократно менять видимость/невидимость, яркость и насыщенность, что дает совершенно разные результаты. А в коллажах (да и в рисунках тоже) очень важно всегда оставлять наибольшее пространство для маневров.
Когда художник начинает рисовать картину, он располагает любыми вариантами цветовых решений и возможностей, которые ограничиваются лишь его фантазией, знаниями и умениями и, естественно, худ.материалами. Варианты художника, создающего коллаж, настолько же обширны, однако, следует учитывать и некоторые ограничения, которые налагают наши исходники, являющиеся сами по себе готовыми объектами со своим светом, цветом и структурой. Хотя, цветами можно управлять, их можно менять и подстраивать, не следует забывать, что чем ближе исходный цвет объекта к тому цвету, который необходим для работы, тем более реалистичным и качественным будет изображение. И вот здесь-то неплохо бы знать теоретические основы цветопостроения изображения, в основе которого лежит т.н. ЦВЕТОВОЙ КРУГ (для желающих повысить свои теоретические знания иллюстрированную статью об этом пресловутом круге и сам круг в формате PDF я добавил в архив). Итак, учимся !
"Создайте захватывающий дух пейзаж путем совмещения 2 фотографий и применения нескольких фотоэффектов. Пройдя этот урок, Вы овладеете техникой накладывания масок и некоторыми эффектами". Этот авторский комментарий с одной стороны, вроде бы и правильный, но с другой - скуповат. Это не простое коллажирование, здесь применяется столько техник и инструментов, что этот урок смело можно выделить из ряда уроков по коллажированию, как очень и очень продвинутый. Не два щелчка, но и результат соответствующий (картинки плохо отражают его). Единственное замечание, которое у меня есть - это недостаточное знание автором биологии. Ну, не могут чайки так далеко в горах летать (кормовая база отсутствует), над каньонами с водопадами парят орлы и коршуны - других птичек надо было использовать. А во всём остальном урок выше всяких похвал. Зачётный урок. Рекомендую.
Очередной урок по анимации в Photoshop. В этом уроке можно научиться не только создавать горящую свечу, но и потушить её рукой. Будьте только осторожны - не обожгитесь ! Для страховки можете поплевать себе на пальцы. Одним словом, не сложно, а довольно эффектно. Учимся.
Странное название уроку дал переводчик. Я (а я никогда в жизни не учил английский) по-рабоче-крестьенски перевёл бы это как "Создание уникального (своеобразного) профиля изображения" . Может можно и по-литературнее как-нибудь, но идея ясна. А здесь какой-то паттерн (заимствовано, скорее, из психологии, чем, допустим, культурологии). Кстати, на всякий случай, вот несколько таких доморощенных определений паттерна: паттерн - это существущая в сознании устойчивая группа связей; или же - это хорошо сформулированное и эффективное в определённом контексте типовое решение проблемы; а можно и так определить, что паттерн - систематически повторяющийся устойчивый элемент (фрагмент) или последовательность элементов (фрагментов) поведения. Наверное, не очень-то понятное, но новомодное словечко в среде крутых дизайнеров и художников. Если уж совсем, опять же, по-рабоче-крестьянски, то паттерн можно назвать и шаблоном или клише. Тоже не Бог весть что, не совсем по-русски тоже, но чуть яснее и менее вычурно. Ну, если Вам после этого моего брюзжания по поводу великого и могучего полегчало, то обсудим урок. Урок-то классный, хоть Фотошоп наш любимый к паттернам и не имеет, похоже, никакого отношения. Здесь (в Фотошопе) просто рисуют и фотографии редактируют. Не сложный, но интересный эффект фотообработки. Надо брать на заметку, как идею для создания оригинального и красивого портрета (паттерном из принципа называть не буду: и почему тогда паттернографика, а не паттернография - старею, видать, плохо начал понимать даже современный русский). Но повторяю, качество урока от этого не ухудшилось - хороший урок !
Не столько урок, сколько объединённая мною статья, посвященная Галерее фотошоп фильтров. Автор (а это несравненная Зинаида Лукьянова), для того, чтобы Вам было легче с ними разобраться, подготовила по каждому фильтру наглядный пример. Для начала приведена исходная картинка, которая последовательно примеряет на себя каждый фильтр, естественно, с показом результата его работы. Но не стоит забывать, что эффект фильтра зависит от размера самого изображения и от примененных Вами настроек. С помощью одного фильтра Вы можете получить разные результаты.
Простенький урок, но эта техника может оказаться чрезвычайно удобной при создании эффекта графити, например. Так просто и так эффектно (и эффективно) ! Очень полезный урок.
Были у нас уже уроки по созданию различных масок. Это очередной. Не худший, причём, поскольку здесь ещё маска и плавится и стекает живописными подтёками. А делается всё не сложно. Можно, кстати, попробовать на портрете и глаза оставить - неплохая страшилка получится. Если Вам кто-то скажет, что у него лицо отекло (а пить надо было меньше), быстренько делаете фотографию, обрабатываете и показываете жалобщику как именно оно отекло...
В этом уроке Вы познакомитесь с классическим способом цветокоррекции изображений «по числам». Данный способ многократно описан в пособиях, посвященных работе в программе Adobe Photoshop. Прием коррекции изображения «по числам» относится к классическим, базовым методам работы с изображениями. Скорее всего, его возраст равен возрасту самой программы, а это примерно четверть века. Эффективность и действенность этого способа очень высока. Он позволяет произвести точную коррекцию цветов, опираясь на математические соотношения и точные числовые значения составляющих R, G, и В, то есть красного, зеленого и синего цветов. Профессионалы в своей работе при подготовке изображений для печати чаще используют цветовую модель CMYK, коррекцию изображения в ней можно провести с ювелирной точностью, особенно если требуется точное соответствие цвета, например, одежды на фото для каталога оригиналу. Но чтобы научиться работать в данной цветовой модели, нужны достаточно обширные теоретические знания об особенностях разных цветовых моделей. Желающие могут прочитать об этом в соответствующей литературе. Название способа «по числам» подразумевает активное использование палитры Инфо (добавил в архив). Также вы должны уметь находить точки черного, белого и нейтрального цветов (тоже добавлено). Таким образом получился эдакий мини-курс по базовым т.н. "числовым" аспектам фотообработки. А если сюда присовокупить "Гистограмму", которая была на нашем сайте, то комплект станет полным.
